沒有美術基礎的設計師怎樣學習插畫（附自學繪畫的經驗）

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在UI設計界，十年前一邊倒使用攝影圖片作素材的時代已經一去不復返了，也許是因為版權的嚴格，抑或對于視覺創新的需要，越來越多采用插畫來作為創作的素材。并且預測將會是未來具有壓倒性的視覺趨勢。

但是很多設計師依然很茫然，雖然知道要學習插畫，插畫卻是一個非常大的領域，其中風格種類繁多，甚至一個人就是一個風格，那么零基礎沒有美術基礎的插畫師又該如何學起呢？應該看什么書上什么課程呢？扁平插畫為什么對于設計師這么重要呢？

先來講個關于發現的故事

在N年前，當大家都在用精美的照片做UI界面的時候，我拿著自己剛剛做好的十分滿意的網頁界面，當時就對朋友提出了一個問題：“假如我沒有找到這么多好的圖片素材怎么破？假如世界上沒有這么優秀的攝影師，也沒有拍出這么好的圖片素材怎么破？難道我們的優秀設計只是憑借運氣嗎？”

大家都在動輒“原創”“版權”的時代當中，這個疑問擺在我心里很久：我們設計師的作品有多少是真正百分百原創？直到后來又重讀《世界平面設計史》的時候，發現早在一百多年前，一個海報制圖員兼印刷廠工人，或多或少都是一個畫家。

由于我一直都試圖在從歷史的源頭當中去找未來發展的脈絡，這點細枝末節給了我一個巨大的警醒，那就是：以前在還沒有攝影或者說攝影圖片素材來源并不容易的情況下，一張海報的設計通常都需要創作者一筆一畫開始“畫”起，同時也需要創作者自己“畫”文字。原來，設計不應該是“拼”出來的，而是“畫”出來的。

這對比現在我們信手拈來就用它的字庫字體，高清素材……盡管我們出稿肯定比以前快，卻丟失了設計師最不應該丟失的東西，那就是原始的那種創作的idea。那種本來應該由設計師來安排這個畫面天空應該是什么顏色，人物應該是什么動作，現在卻都一股腦被攝影師的鏡頭承擔了。設計師其實被退化成了一個素材挑選員+拼裝員。

其實這個結論是很可怕的，大家都知道人工智能將來會替代掉我們大部分人的基礎工作，而挑選素材以及拼裝素材就是一個非?；A的工作，只要你看得足夠多，掌握規律，你就能勝任的。試問我們有誰能比機器看得多呢？

而我們和機器的差別，最主要就是我們有情感，所以插畫剛好是能承載你的個人情感的。這個核心就是我能想到的逆向方案：我們不能和機器比快、比效率，我們唯一的優勢只能是我們的idea。

所以，一開始我學習插畫，就是奔著要完整的呈現自己的idea去的。盡管那時用插畫來作素材的界面很少。大部分插畫要么是出現在包裝設計上，要么就是書籍配圖，但是我一直想要把插畫用在UI界面里。并且在網頁中呈現什么樣的形式最合適，當時我并沒有一個頭緒。因為前面兩類插畫，在以前還是以細節繁復的畫面為主要趨勢，書籍的配圖由于涉及到兒童類讀物比較多，所以那時的插畫都是以卡通可愛的形象居多。而這些配圖如果用在UI界面里，多少和當時剛剛開始盛行的扁平簡約風格有點違和。

對于插畫的另一個領域是在游戲原畫，CG插畫這樣的印象中。通常人物都表現得非常性感，幫助游戲公司宣傳，激發宅男的點擊欲，很注重寫實和用光。說實話，我對這一類插畫風格始終提不起興趣，也仍然覺得它過于復雜，不夠簡約。那時其實早已買了數位板，所以學著畫了一段時間的CG后，我放棄了。

畫畫是一種右腦思考的方式

雖然我以前學過美術，但是工作以后就沒怎么碰過?？偸窍胫匦绿崞鸸P，但是又因為工作關系不得不打開電腦。盡管有美術基礎，很長一段時間卻是被冰封擱置的。

素描是基礎，這大概沒有人會不同意。但是素描怎么學，卻是大問題。很多人大概都沒有時間也沒有耐心從枯燥的幾何體開始畫起。網上鋪天蓋地的課程，也大都走學院風格，系統性學習需要消耗大量時間。因此，這對以996加班見長的設計師來說，不科學……

我一直很推崇的一本書就是《像藝術家一樣思考：五天學會繪畫》，看完這本書，跟著畫，你其實可以不用那么苦練多年素描，然后畫得和學院派一樣好以后再來學畫畫。只要你找到的那個核心方法，你就可以把這套方法適用于任何的繪畫形式中，哪怕是一個涂鴉。

這本書同時也是幫你厘清最基礎的繪畫的概念，比如空間、形狀、光影、透視等等。經過這一系列練習，你或許并不能畫得多好，至少可以對繪畫有一個正確且深刻的理解。

我不推薦太多的相關資源給大家，只一本書，其實就夠了，在畫的過程中，你會產生新的問題，而新的問題又會釋放出更多新的答案，你會找到屬于自己獨有的學習路徑，而我在這里只是提供一個起始點給你參考。

素描和速寫：一個輸入、一個輸出

光影不止讓畫面變立體而已，對于光影，很多初學者都是一頭霧水。經過我們扁平插畫研習社學員的作業反饋的情況來看。大家的問題主要就集中在：

1）找不準光源

2）不知道如何簡化光影

3）忽視光影的色彩

4）表達光影細節容易出錯

……

（一）通過素描來看世界

其實，真實的世界永遠是我們學習靈感的巨大寶庫。所以這也和上一步的素描結合，素描不是教會你畫畫，而是教會你觀察。

你可以認真觀察一只蘋果，然后把這個蘋果畫下來，畫的過程中體會光線從光源射入到蘋果表面產生的光影變化，這些光影變化，通過素描描繪下來，就是變成素描里最基礎的五大調。

畫蘋果的過程，就是一個記錄光線和物質如何互動的過程，這個過程中，你還會觀察到蘋果表面的色彩，紋理……這些信息串聯起來，得到的絕不僅僅是一個蘋果長什么樣，而是光線在這個視覺世界是如何運作的。而這是我們畫畫所需要的最關鍵的信息。

（二）速寫生活細節

光影還藏在生活的所有細節里，如果你沒時間畫一幅素描，假如你是每天通勤地鐵往返忙碌，你依然可以通過觀察所有呈現在你眼前的光影來收集信息：比如你老板臉上的肌肉所產生的光影，一杯水在日光燈下的光影表現，你的愛人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的陰影有邊界，哪里的邊界是模糊……

素描就是一個幫助觀察的過程，但觀察可以是任何形式。所以，素描可以簡化為速寫，每天一分鐘，快速表現一個物體。一盒下班回家途中便利店買下的巧克力，一頂看中但沒買的帽子，一個人的背景……

速寫可以在A4紙上畫，也可以在餐巾紙上畫?？梢杂勉U筆、鋼筆等等。不要拘泥形式。

素描和速寫，它們絕對是學習插畫的兩只翅膀。一只用來幫你看清視覺關系，一只用來表達你所看到的一切。一個輸入，一個輸出。兩者都不能偏廢。

（三）兩種節奏

一開始學習畫畫，你要勤練素描，一天一幅都不為過。一開始你可以畫圓形的物體，比如水果。慢慢開始就可以畫方形的物體，桌子凳子。再然后就給自己增加難度，比如畫稍微復雜一點的，比如鞋子、房屋等。

物體畫得差不多了，就可以畫人物、植物、動物、慢慢擴大到外景、室內景物等。（人物可以放在 最后學習，因為人物的難度最大）

差不多半年，都要保持一兩天一幅這樣的節奏去學習素描，耐住寂寞?？粗约寒嫾紳u長，你就可以嘗試開始速寫。

速寫要用的就是快速表達的節奏。因此，你不能往細了去畫，而是粗略表現即可。速寫可以很快完成一幅，所以每天練個十分鐘，表現各種出現在你眼前的場景事物，想哪畫哪。一支削筆刀、一顆樹、一座山等等。

這時感覺自己素描的基礎穩定以后，素描練習的頻率就可以降低，而改用速寫取代素描了。素描可以換成一周一次或者半月一次，而速寫就可以每天來一小幅，1~5分鐘，以想象的場景為主。假如你今天決定畫鼠標，你突然想不起來鼠標的細節，這時就可以拿鼠標來看看，再觀察觀察。不要看著畫，而是拋開物體本身繼續畫。

最終要達到一個效果：用速寫的速度，快速表現素描的品質，并且可以不用參考物體，就能畫出光影細節。這時，可以說基礎階段就差不多了，可以緩一緩。

但是這個練習要一直持續下去，永遠不可丟棄。

從藝術中扎根

其實繪畫的形式有很多：油畫、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、彩鉛畫、水墨畫、木刻版畫……太多了。但是我們都要學嗎？當然不是！這里大家可以參考我的學習路徑。

（一）從彩鉛進階水彩

我一開始是熱衷素描的，但是畫著畫著就覺得黑白灰有點枯燥，而我本身對顏色有極大興趣的。所以，我就想到用彩鉛來取代素描。彩鉛的魅力是可以采用疊畫法，尤其是油性彩鉛疊出不同的色彩層次，效果就會看起來比素描要吸引人。

所以我就換成用彩鉛來表現，彩鉛也可以在網上買書來學，或者報網課，跟著老師練。但是最重要是看自己是否真喜歡。這個過程中，興趣非常重要。由于是自由職業，所以有段時間，我是白天接單做設計，晚上就雷打不動坐在桌子面前練彩鉛。

一開始用臨摹為主，因為你會發現彩鉛和素描，雖然都是鉛筆，但是還是有很大不同。慢慢熟練了，自己就可以嘗試對著照片來畫。學會創造細節，而不是再現細節。

彩鉛可以幫助你對色彩表現的理解，比如光影表現中，陰影不止是暗色，同時也會有其他顏色夾雜進來：周圍光線的色彩、旁邊的物體的色彩、物體本身的色彩等等。

除了彩鉛，我還很喜歡水彩，所以后來也開始學水彩。水彩仍然有不同的表現風格，但是它的用色邏輯和彩鉛比較類似，也是慢慢一層層疊色，直到最后能表現一個完整的物體。只是水彩看似更大膽，可以把一個物體解構得更徹底。

水彩依然是加強你對色彩的控制力，就像彩鉛plus的感覺。所以，在我的體系里，水彩是彩鉛的晉級課。

同時我還間雜學習了國畫白描、書法等等藝術表達形式，以及漫畫和線體畫風都能幫助我理解線條表現等等。

（二）手繪不等于手繪板

可以說學習任何的手繪性質的繪畫形式，都是可以根據自己口味自由搭配的套餐。它們雖然沒有直接和插畫產生關系，但是它能幫助你深入到藝術創作的核心，這是任何老師、課程、書籍都不能告訴你，也無法組織成語言傳達給你的。

你有了這一個層次的熏陶，才會真正成為一個創作者，而不是一個臨摹者。也不會叫苦說自己只會臨摹，技法都知道，但是創作有難度了。

現在有人已經用ipad來畫畫，我還是建議大家在紙上畫起。我一開始和大家說過，源頭的重要性。而手繪可以說是藝術表現的源頭（大家不要把手繪和手繪板劃等號），真正的手繪，和真實的顏料接觸，真實的感受畫筆接觸到紙的那種沙沙聲。這種體驗是電腦軟件無法取代的。

比如大家知道數碼繪畫的優勢最大就是用色無限寬廣，還可以及時調色，但是老天永遠是公平的，給了你方便就會給你另一種不方便。你用顏料調出來的顏色會讓你更深入理解這個色彩，比如你要調出一個暗灰黃綠色，也許你就會用普通的綠色+檸檬黃+棕色去慢慢試著得到這個理想中的色彩，而不是直接通過軟件選色得到。后者幫你省略了思考的過程，而讓你其實和這個顏色并沒有真正有接觸。這和談戀愛認識第一天就結婚，但并沒有經歷戀愛過程是一個道理。

這是軟件對比手繪的弱勢，也是我認為無論多好的工具，如果你的手繪不合格，你軟件出稿后的效果也并不會驚人?；蛟S你可以臨摹、模仿得到優質的效果，但是你永遠原創不出真正高品質的令人印象深刻的作品。

而手繪，也是一個很漫長的訓練過程，甚至可以說是無止境的。因此你可以給自己多一些耐心，就像每天人需要依靠主食才能生存，手繪就是插畫的主食，軟件只是末端的工作，類似于一個小甜品。

扁平插畫 VS 傳統插畫

扁平插畫其實是個不完整的概念，但仍然找不到其他可以替代的詞語來形容目前在UI設計界的一股清新的簡約風格的插畫。

一開始學習扁平插畫，只有一個途徑，就是網上的“教程”，而這些教程最早在國內幾乎看不到，國外的一個叫做TUT+的網站倒是有的，此外就是油管上的設計師分享的視頻。我想，這是我當時僅能接觸到的唯一學習扁平插畫的來源。

所以一開始學習是很盲目的，但總是有蹤跡可循。我相信那段時間很多插畫界的大神也可能發現了這個趨勢，有少數人快速轉向到了扁平插畫。雖然沒有教程，但是我們看到了很多好作品。有了好作品，只要學會觀察它們，連帶著自己扎根下的美術和軟件基礎，拆解一個作品的繪制過程就很容易了。

比如扁平插畫有幾何簡單形狀風格的作品，

有顆粒感很強的作品

有結構很強的理性派作品

還有手繪風格明顯的隨性風格作品

……

雖然扁平插畫風格也不一，總有一個大概的方向的感覺，就是它看起來簡單，容易在簡約風格的平面設計中應用。畫起來似乎也并不耗時（事實證明如果你是初學者，省時只是個假象）

如果把扁平插畫風格拿來和傳統插畫風格一對比，就能看出差別在哪里。而我感受到最大的差別就是，扁平插畫很容易應用在UI界面當中。尤其是簡約風格的界面設計當中。當涉及到自由擴展，矢量出稿的扁平插畫更具有應用上的優勢。此外印刷類設計，用扁平插畫，尤其是純色、線條等等表達時，明顯也更省成本。

雖然這兩年，扁平化也有借鑒傳統插畫中的各種紋理表現來增加畫面的溫度感，同時，傳統插畫也有朝向扁平插畫在不斷做減法的趨勢。

所以，這是我在眾多插畫風格種挑選扁平插畫作為主攻對象的理由。因為我們畫的插畫，也許會是幫助呈現一個商業前景、一個產品特性介紹、營造一個節日氛圍……還要考慮到整個版式的設計、文字的搭配，所以，它不能只是一幅藝術作品。你必須考慮到它應用后的效果。

而這時我再找全網的所有書籍、課程，幾乎都沒有看到針對扁平插畫的專門系統性的學習。雖然國外已經有好些網站都用扁平插畫作為配圖出現在UI界面中，但它仍然在萌芽階段。所以，我才開始做了扁平插畫研習社的想法。想聚集一群人來，大家共同學習研究探尋扁平插畫的可能性。

雖然我是課程老師，但是我希望這個課程是由大家一起學習來推動的，你們可以找到更好的表現方法，可以探索發現更有趣的表現扁平插畫的形式……我們說光影應該如何表現，但是如果你有更好的方案，你的表現更優，你就是老師。大家都可以一起學習你的方法，而不是課程里的方法。這就是我的愿望。我也因此透過這個課程在不斷學習。

有了美術基礎，但是依然表現不好扁平插畫怎么辦

這是部分美術生最常問到我的問題。其實也是涉及到一個過程：簡化。

其實扁平插畫是寫實和抽象的結合，它游走在表現的兩端。為此，你可以多閱讀關于抽象繪畫的資料，把早期抽象畫派的作品拿來研究就會發現，原來扁平插畫一早就誕生了。這時，作為一個扁平插畫愛好者，有種找到組織的感覺。

所以簡化就變得不那么可怕了，至少它提供給我們一個思路，就是：丟棄掉外在形式。雖然在丟棄，卻又可以維持原有物體的識別度。這是一個動態的微妙平衡。大量練習看待物體的方式，出稿自然就變得越來越合理自然。

而這也是我們練習的重點。有很多扁平插畫研習社的學員一開始畫得都很寫實，畫著畫著就會找到這種幾何感，找到扁平的視覺表現語法。這是在動手做當中所產生的心得。

所有我們目所能及的物體，都能簡化到最后只剩下圓形、方形、三角。所以我們反向出發，就能構建一個豐滿生動的形象。我們可以控制簡化的比例，也可以增加細節，巨大的空間留給我們發揮。

用什么工具表現扁平插畫？

目前我經常用的軟件就是AI（Adobe illustrator），因為它是矢量的。如果你非要說用PS也能畫，那也是對的。之所以選擇AI，只是因為它的矢量工具更齊全，功能更強大。對比PS以像素為基礎的軟件，它更符合矢量的特征。

由于扁平插畫用色不需要太復雜，所以在AI中用簡單的顏色表現，只要控制好形色關系，就會是一幅非常優秀的作品。

而PS勝在色彩和紋理細節的處理，所以我也經常用PS來調整已經在AI當中畫出的插畫，并且利用PS的筆刷來增加顆粒感。

其實顆粒感的增加還可以利用圖案，任何在PS中可以用在圖片素材的技巧，都一樣可以用于插畫。

作者：飛屋設計
微信號：ifeiwu81

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