vivo這波創意作品，動用9大藝術家

9大藝術家作品

1、BAKU HASHIMOTO 橋本麥

擅長運用現代科技手段并探索出非常規的使用方式，并制造出一些超常規又極具風味的視覺體驗。

創意理念：iQOO的產品注定將非常有變身能力，這點很有趣。橋本麥利用GI算法里面的“pre-pass”作為材質的一部分，為了讓它看起來更好，他也混合了其他通道。

而為了體現品牌背后的瘋狂個性，他嘗試讓后面的背景非常glitch ，隨機而且撕裂。再通過photogrammetry（照片3d掃描）掃描一些廢紙，撲捉了因為信息缺陷而導致的非常有趣的粗糙形態和顏色，并且將它們扭曲，形成了最后的樣子。

2、Haran Jung

韓國新生代3D藝術家。

創意理念：Haran Jung的靈感來自于日本動畫《一拳超人》，他認為這部動畫和品牌所要傳達的氣質非常像。所以他嘗試給予logo巨大能量，并且與環境產生互動。畫面就像是破碎的地板，升起的碎片，閃電等等。

3、Masanobu Hiraoka 平岡政展

日本知名動畫導演，視覺藝術家，最譽為最強的流體動畫師。

他的逐幀流體動畫細膩而流暢的風格擁有極高辨識度，在保留了日式動畫鮮明的張力節奏和畫風外，又加入了他獨有的動態細節和天馬行空的形變想象。

創作理念：平岡政展抓住的關鍵詞是“覺醒”。他特別喜歡動畫中的metamorphose，也就是圖形的轉化，因此他的作品大多擁有流暢順滑的感覺。他希望從另一個角度詮釋這種爆發，不止是剛硬熱血，還有一種更優雅的覺醒方式反而有更強大的力量。就像圣斗士里面“處女座”沙迦一樣。平岡政展將iQOO比喻成一個角色，為她設計了一個睜眼的鏡頭，希望這一瞬間能給你帶來觸動。

4、MIXCODE

MixCode Studio創意工作室2013年誕生于中國臺灣，擅長混合格式媒材與人才。

創作理念：“重度沉迷”是MIXCODE想營造的感覺，借由奇幻的探索，挖掘內心的力量與渴望，自由地進入一個沒有終點的世界。

5、Nicolas Girard

來自多倫多的字體設計與字體動態大師，擅長將文字解構再重組，用看似簡單的手段讓文字產生令人難忘的沖擊力。

創作理念：這次的創作里，Nicolas Girard將logo解構，并且用glitch方式呈現出logo的不穩定性。希望產生一種壓迫感。在這些抽象的圖形間，在這些閃動的畫面我還加入了獸的頭骨等元素，希望去體現品牌的野性一面。

6、Nidia Dias&Martin Gunnarsson

來自波爾圖的超級夫妻檔，女生Nidia是加拿大的頂級設計公司 tendtril 的前藝術指導。

創作理念：他們的靈感來自于品牌形象以及它的核心理念——— Monster Inside。希望創造一些“Monsters”，他們試圖從logo中逃脫出來。

7、7SEENVISION

坐落在北京胡同里的創意設計團體，老板樟腦丸和老板娘阿司匹林是圈里有名的夫妻檔。

創意理念：了解到iQOO是一個定位游戲端，性能強悍的新手機品牌。在Brief的關鍵詞聯想中，收集到不穩定，爆發力，覺醒這幾個信息。所以他們想在短片中，通過視覺情節反差表達出酷這個點，同時還有樂趣，或者說趣味性。希望iQOO就像那些經典游戲一樣，不但cool，更要有趣。

8、Yambo studio

位于以色列的新銳設計動態公司

擅長運用色彩和裝置化的設計為產品打造出時尚高級的氣質。

創意理念：Yambo studio覺得這是一次高自由度的創作。開篇，進入logo里的世界，他們提取出來一些有趣的碎片元素，比如怪獸的眼睛、手等元素，用最富有動態設計的視覺與語言組合在一起。iQOO這個品牌強調的就是一種對立與混合，因此他們使用了3D、2D混合的方式，并且請到了Hiraoka這樣的手繪大師一同完成創作。

9、茶山有鹿

坐落于北京的茶山有鹿，是一家畫風清奇，腦洞超大的動畫工作室。

創意理念：他們將iQOO想象成一個角色，他看似普通有點宅，但實際上卻蘊含著巨大的能量。希望用最直白的方式表現出品牌的核心。既然主打游戲的設備，那就來一只在城市中肆意破壞的怪獸，而主角的變身橋段也是在希望去映射產品有趣的變身功能。

九種瘋狂，各有不同，你最喜歡哪一個呢？

來源：廣告門（adquan_2012）

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