拒絕抄襲，學會正確的借鑒設計

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在今天的內容開始前大家思考一下,一份設計什么時候最難?以我的執教經驗和同事溝通總結,設計中分三個難點也是三個轉折點。

第一個就是設開始的時候,不知道如何下手,不知道從何種角度切入。

第二個就是在設計中框架已經搭成,開始準備深入的時候,這個時候往往是創意或者是風格的發起點。

第三點就是在畫面即將結束的時候,總有一種未完成感想試圖再增加一些內容或者解決一些問題,尤其是解決問題,往往畫面到最后還沒有處理好的問題都是一些需要對版視進行大動大調的。

其實這三種問題都很好解決,如果你是一個大師就可以通過自己大量的閱歷產生經驗和靈感很輕松的完成設計。如果我們不是大師,那我就建議我們可以學習一些有效的參考方式,通過觀察、學習、借鑒、臨摹來學習人的優秀作品,畢竟我們現在網絡上的資源已經和十年前五年前大不一樣了,有限度的借簽是學習,工作的加速劑。

說了這么多,那如何參考呢?我知道很多人其實都有參考的習慣,但是經常進入參考的兩大誤區,最大誤區就是從參考変成抄襲,這個是很多人的題經常性的抄襲會抹殺自己的創造能力,什么是創意?就是老東西和老東西的新組合,我們可以參考別人組合的思路,但是不能直接用他們的組。還有一塊誤區就是我不知道參考什么,看它的畫面挺好但是不知道好在哪里,也就是有心無力,或者私下想自行學習卻不知道如何解析。如果你有以上的問題一定要認真的看完本文,并積極按照文章的思路進行練習嘗試,本文會一次性給你說清楚如何進行合理的參考學習。

色彩搭配當中,最重要的三個概念就是主色、輔助色和點綴色,這三種色彩成了一幅畫的所有色彩。正是有了主色作為基調,輔助色與點綴色才使得整個畫面變得美妙。而這三者的差異在于它們在畫面上所占的面積和地位大不同。

主色，毫無疑問就是最主要的顏色,也就是在色彩中占據面積最多的色彩,若將其標準化,需要占到全部面積的50%-60%。主色是整幅畫面的基調,決定了畫面的主題。

輔助色和點綴色都需要圍繞著它來進行選擇與搭配。主色是不是有點眾星拱月的意味呀?而且只有當輔助色和點綴色與主色協調時,整幅畫面才會看起來和諧而美好。

輔助色,顧名思乂,是輔助主色,與之進行搭配的顏色,其主要目的就是輔助和襯托主色,會占據畫面面積的30%~40%。正常情況下,輔助色比主色略淺,不然的話會給人一種頭重腳輕、喧賓奪主的感覺。比如主色是深藍色,輔助色可能會使用綠色進行搭配。

點綴色的作用就是畫龍點晴,其面積一般只占到整個畫面的15%以下。點綴色的面積雖小但卻是畫面中最吸引眼球的“點晴之筆”(概念引用自網絡)

第四個方法就是觀察完整作品的純度高低明度對比是什么樣的,例如一份燒烤的設計飽和度都會偏高,明度對比都會偏大。而文藝文化類型的項目飽和度都會偏低且明度對比較弱,這都是我們需要觀察的。

因為之前的每篇文章多多少少都提到過構圖的概念,所以本文就不過更多的贅述了,這幾份結構圖建議大家收藏一下后面不管是練習還是工作都一定用得到。

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